Blog do Músico/Baterista Marcelo Oliveira que tem a propósito de divulgar o que anda acontecendo na área musical de todo mundo e principalmente em BH.
Biografias, Vídeos, Agendas, Eventos, etc.
Tonho Crocco compositor, vocalista e guitarrista da Ultramen, uma banda do sul do Brasil, que começou em 1991, misturando elementos de reggae, hip hop e rock com música brasileira e até agora lançou cinco álbuns.
Depois de assumir os vocais da Ultramen, o cantor e compositor gaúcho pegou a estrada, gravou discos de outras bandas, participou de trabalhos de artistas como Nando Reis e Papas da Língua e, em 2008, fez um show em Manhattan, tocando suas composições e clássicos do samba e da bossa nova com músicos de todo o mundo residentes em NY. Em 2010, apresentou-se em Londres, Paris, Barcelona e Amsterdam. Agora lança seu primeiro álbum, ''O Lado Brilhante da Lua'', em CD e Vinil.
Hoje (quinta-feira) 11 de agosto, às 21h, o Grande Teatro do Palácio das Artes recebe o cantor e compositor Flávio Venturini.No palco do Grande Teatro, Flávio Venturini recebe o amigo Vander Lee para uma apresentação de ‘Idos Janeiros’, primeira parceria da dupla; e o talentoso representante da nova safra de músicos mineiros, Kadu Vianna, que interpreta ‘Mantra da Criação’, tema que faz parte do mais recente DVD de Flávio Venturini, “Não se Apague Esta Noite”.No repertório do show estão, ainda, grandes sucessos do cantor, como “Noites com Sol”, “Todo Azul do Mar”, “Mais Uma Vez”, “Cidade Veloz”. A banda de Flávio Venturini é formada por Cesar Santos (guitarra, violão e voz), Adriano Campagnani (baixo), Enéias Xavier (teclados) e André Godoy (bateria).
Flávio Venturini (Belo Horizonte, 23 de julho de 1949) é um cantor, músico e compositor brasileiro.
Foi revelado nos anos 1970 pelo movimento Clube da Esquina, que também revelou Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, entre outros. Participou do grupo musical O Terço, entre 1974 e 1976, antes de criar em 1979 o grupo 14 Bis, pelo qual fez sucesso entre 1980 e 1987, quando saiu do grupo para seguir carreira solo, também com grande sucesso.
Entre seus principais sucessos, como compositor ou intérprete, estão: "Todo Azul do Mar", "Linda Juventude", "Planeta Sonho", "Nascente" (a canção que mais foi regravada, por artistas brasileiros e estrangeiros), "Nuvens", "Caçador de Mim", "Espanhola" (parceria com Guarabyra, da dupla Sá & Guarabyra), que é sua música mais conhecida e foi um grande hit entre 1986 e 1987; e "Mais Uma Vez" (parceria com Renato Russo, líder da Legião Urbana, que foi gravada originalmente pelo 14 Bis em 1987 e ganharia uma nova versão em 2003, apenas com a voz de Renato e incluída na trilha sonora da telenovela Mulheres Apaixonadas). Da carreira-solo, destacam-se, entre outras músicas, "Princesa", "Besame" e "Céu de Santo Amaro".
Nascido em 7 de agosto de 1957 em Cabinda, Angola, Nuno Mindelis se apaixonou pela guitarra já aos cinco anos de idade. Aos nove, já estava tocando instrumentos construídos por ele próprio.
Nessa época, já ouvia Otis Redding e sua grande banda, Booker T & the MG's, composta por Steve Cropper, Donald "Duck" Dunn e Al Jackson. Nuno admira estes músicos até hoje, e reconhece-os como uma influência importante em seu estilo.
Em 1975, já no Canadá, Nuno juntou-se a um primo mais velho para formar uma banda de blues, tocando em bares locais. Um ano depois, decidiu reunir-se novamente com sua família que havia escolhido um novo país para morar: o Brasil.
Em 1990 ocorre o primeiro evento importante em sua carreira, quando lança seu primeiro disco solo, "Blues & Derivados", que passa a ser tocado em rádios de São Paulo, além de receber amplos elogios da crítica.
Em 1991, gravou seu segundo disco, "Long Distance Blues", pela gravadora Movieplay. Contou com a participação especial de Larry Mc Cray, ex guitarrista da banda de Gary Moore, e J.J. Milteau, o gaitista mais importante da França e um dos mais importantes da Europa. Este trabalho chamou a atenção da mídia nacional, colocando Nuno como um músico de porte que passou a integrar festivais de blues ao lado de nomes como Robert Cray, Otis Clay, Ronnie Earl, Lonnie Brooks e Bo Didley.
Em 1994, veio o reconhecimento internacional pela revista "Guitar Player" americana, destacando Nuno numa reportagem sobre o disco "Long Distance Blues.Nela, o então editor Jas Obrecht , uma das maiores autoridades de blues do mundo , compara Nuno a Jimmy Page. Outro destaque ocorre em maio de 1998, quando Mindelis é eleito o "Melhor Guitarrista de Blues" segundo o concurso mundial de aniversário de 30 anos da mesma revista.
Em 1995, Nuno apresentou-se em Austin, Texas, na comemoração do Vigésimo Aniversário da lendária gravadora Antone's, abrindo para nomes como Junior Wells e Guy Forsite. No mesmo evento, tocaram ainda Clarence Gatemouth Brown e Storyville, entre outros. As manchetes de jornais como "Austin Blues", alertavam: "A Fera (beast) da América do Sul está chegando!"
Ao final de 1995, Nuno gravou "Texas Bound" (gravadora Eldorado), tendo a seu lado seus novos amigos, Chris Layton e Tommy Shannon, integrantes da Double Trouble, banda de Stevie Ray Vaughan. Com esse disco, Nuno ganha platéias do mundo todo : do Brasil, dos EUA, e da Europa, onde realizou uma série de turnês bem sucedidas , sendo seu disco licenciado no velho continente pela especializada Taxim Records / Alemanha . O disco chegou a ser o décimo segundo em vendas na Bélgica , Holanda e Luxemburgo, dividindo espaço nas prateleiras do gênero com os maiores nomes do planeta nessa área, BB King, Robert Cray , Buddy Guy e outros.
1999/2000: Nuno lança "Blues On The Outside", (Trama Music )de novo com a Double Trouble. Mais uma vez, amplamente elogiado pela mídia nacional e internacional. A primeira faixa do disco , The grass is greener, foi a mais tocada em todas as rádios de blues e blues -rock da Internet em 2003, numa auditoria (escuta 24 horas) da "Live 365." A organização do Festival de Montreal ouviu este disco e em 2001 Nuno foi convidado a participar da edição do 25 aniversário do importantíssimo Montreal International Jazz Festival, bem como em Quebec , Ottawa e outras cidades . O convite repetiu-se em 2004 , com extensão para o Montremblant Blues Festival (e novas apresentações em Quebec , Ottawa ) após o lançamento do seu disco Twelve Hours , (beastmusic/Universal 2003) onde retomou o estilo agressivo , visceral e "ardido" de Texas Bound , deixado temporariamente de lado em Blues on the Outside.
As críticas positivas a Twelve Hours foram tantas que é preferível mencionar apenas uma frase , que encerrava um artigo de uma revista canadense: "Será que o novo rei do Blues é domiciliado no Brasil?" (Andy Grieg, editor Realblues Magazine)
Em 2005 Nuno gravou um projeto inteiramente dedicado ao Brasil, e que é uma guinada em sua carreira, o álbum " Outros Nunos"(beastmusic/Eldorado) . Nele, Nuno registrou oficialmente pela primeira vez o seu lado poético e literário, dando mais enfoque à composição e à poesia do que à guitarra, e fez parcerias com Zélia Duncan e Rappin' Hood, acrescentando elementos novos ao seu blues orgânico. Psicodelia, Hip Hop, Eletrônica e até Samba entraram no caldo. O disco recebeu elogios como "Um presente à canção brasileira" (Revista Cult) , "Uma surpresa em larga escala",(Carta Capital) ,"Um dos discos mais saborosos do ano " (Estado de São Paulo) e entrou na lista de melhores do ano do crítico Pedro Alexandre Sanches .
Nuno é considerado pela crítica e fãs como o principal guitarrista de blues do país. Seus discos são tocados nas rádios, bem como na televisão. Os fãs de Eric Clapton o descrevem de acordo com um muro pichado que dizia "Clapton is God". No Brasil, o muro diz: "Mindelis - Brazil's Guitar God!"
Ao longo de mais de 20 anos de sua dedicada carreira, Ebel Perrelli vem estudando, aperfeiçoando e contribuindo para uma diversificada e percussiva música brasileira, descobrindo e desenvolvendo novos elementos para os ritmos e interpretações de nossa cultura, para uma linguagem universal. Iniciou seus estudos no Conservatório Pernambucano de Música, onde atualmente é professor titular de bateria. Foi influenciado por bateristas mundialmente consagrados e no início dos anos 90, partiu para mais um desafio e estágio de seu constante refinamento e aperfeiçoamento como músico, graduando-se na Musicians Institute of London. Em seu vasto material e registros, constam diversas matérias publicadas em jornais e revistas nacionais e internacionais como (Modern Drummer – USA, Cover Batera – Brasil, Cover Guitarra – Brasil, BackStage – Brasil, Música e Tecnologia – Brasil, etc). Participando de vários importantes festivais, dentre os quais, IV Batuka Music Festival – São Paulo (premiado na categoria improvisação), Zildjian Day – PE, Recife Drum Festival – PE, Multishow Award – RJ, Cascavel Jazz Festival – PR, Guitar Player Festival – SP.Tocando ao lado de músicos de prestígio internacional, tais como: Chuck Silverman, Naná Vasconcelos, Manu Katché, Jonathan Mover, Lenine, Alceu Valença entre outros. Vem participando de gravações de vários CDs instrumentais próprio e de outros artistas. Como colunista da revista Modern Drummer Brasil, Ebel Perrelli vem difundindo toda sua gama de possibilidades rítmicas para uma música brasileira cada vez mais apreciada ao redor do planeta.Tem viajado pelo mundo e fazendo anualmente turnê pela Europa onde tem passado por diversos países como: Portugal, Espanha, Itália, Dinamarca entre outros. Está trabalhando na confecção do primeiro DVD – LIVRO - PLAY ALONG sobre ritmos brasileiros. Ebel Perrelli é endorse de pratos Istanbul Mehmet.
** Fiquem com a performance de Ebel Perrelli na Música Pé de Boi:
Hoje voltando da aula de batera, eu estava ouvindo a Rádio Guarani FM, quando no quadro Cinema Songs, a atriz Luana Piovanni escolheu a música Let's Stay Together gravada em (1972).
Quando acabou a música, o locutor disse que era trilha do filme Pulp Fiction (Tempo de Violência) que é um filme policial estadunidense de 1994, escrito e dirigido por Quentin Tarantino, baseado num argumento num argumento escrito por ele e Roger Avary.
Daí então, me insirei na música e resolvi compartilhar com toodos vocês a biografia dess grande artista.
Carreira
Primeiros anos
Al Green começou a cantar aos nove anos junto com outros três irmãos em um grupo gospel de seu pai, o Green Brothers. O quarteto chegou a realizar excursões pelo sul dos Estados Unidos durante a década de 1950. Naquela época, a família Greene mudou-se para o Estado do Michigan. Lá, o jovem Al Green formou seu grupo de R&B, chamado Al Green and the Creations (que em 1968 seria rebatizado como Soul Mates). Em 1968, o Soul Mates alcançou o Top 5 da parada Black Singles da Billboard, com a canção "Back Up Train".
Rumo ao estrelato
Em 1969, Green deixou a banda e seguiu carreira solo. Conheceu o produtor Willie Mitchell, de quem ficou bastante próximo. Naquele mesmo ano, foi lançado "Green is Blues", seu disco de estréia. No ano seguinte, veio o sucesso com o álbum "Al Green Gets Next to You", com destaque para a canção "Tired of Being Alone". Já gozando de certo prestígio, Al Green lançou "Let's Stay Together", de 1972, um dos seus discos mais famosos. O LP chegou à oitava posição na parada Pop da Billboard e primeiro lugar na parada Black. A música-título ficou no topo das duas listas. Outros sucessos comerciais do cantor seriam "I'm Still in Love With You", também de 1972, e "Call Me", de 1973.
Conversão
Cantor de muita popularidade, Al Green passaria por uma tragédia pessoal em 1975 envolvendo sua namorada Mary Woodson. Em outubro de 1974 após ter sua proposta para casamento recusada, Mary jogou grits (uma refeição típica do sul dos Estados Unidos, algo como de um mingau feito de milho e aveia) fervendo sobre Al, enquanto este tomava banho. O cantor teve queimaduras de segundo grau no abdome, nas costas e no braço. Após a agressão, Mary foi para um outro cômodo e se matou com uma arma de Green. Profundamente abalado com o episódio, Al Green se converteu ao Cristianismo. Em 1976, ele já havia comprado uma igreja no Memphis e ordenado pastor da Full Gospel Tabernacle. Embora seguisse gravando R&B, as vendas de seus discos começaram a cair e cresciam as críticas sobre seu trabalho - embora os críticos musicais tivessem elogiado "The Belle Album", de 1977. Durante uma apresentação em 1979, Green foi ferido e interpretou o acidente como uma mensagem de Deus. Assim, o cantor aproximou-se ainda mais da religião, passando a pregar e a cantar apenas música gospel. Seu primeiro álbum desta fase foi "The Lord Will Make a Way", em 1980. De 1981 a 1989, Green gravou mais álbuns do gênero, oito deles premiados com o Grammy de "Melhor Performance Soul/Gospel". Em 1984, o diretor de cinema Robert Mugge lançou "Gospel According to Al Green", um documentário que inclui entrevistas sobre a vida do cantor e cenas dele em sua igreja.
Retorno ao R&B
Após vários anos no estilo gospel, Green iniciou seu retorno ao R&B, com o lançamento do dueto com a cantora britânica Annie Lennox de "Put A Little Love In Your Heart" (escrita em 1968 por Jackie DeShannon), para a comédia Os Fantasmas Contra-Atacam, e a composição do hit"The Message Is Love", uma parceria com o produtor Arthur Baker. Seu dueto de 1994 com a cantora de country music, Lyle Lovett fundiu este estilo música com o R&B e lhe premiou com seu nono Grammy - pela primeira vez na categoria pop music. No ano seguinte, foi lançado "Your Heart's In Good Hands", primeiro álbum secular (não-religioso) de Green. Embora recebesse avaliações positivas da crítica musical, o CD não vendeu bem. Ainda em 1995, Green foi nomeado para o Hall da Fama do Rock and Roll. Em 2000, Green publicou "Take Me to the River", um livro que examina sua carreira. Dois anos depois, o cantor recebeu um Grammy pelo conjunto da obra. Em 2003, foi lançado "I Can't Stop", primeiro álbum produzido por Willie Mitchell desde 1985, e o primeiro trabalho de sucesso comercial em décadas. Em 2004, Green foi nomeado para o para o Hall da Fama da Música Gospel. Também naquele ano, a Revista Rolling Stone ranqueou Green na posição 65 na lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos. Atualmente, Al Green ainda segue fazendo concertos e praticando cristianismo na Full Gospel Tabernacle. O cantor está em estúdio trabalhando para um próximo álbum.
Discografia e paradas de sucesso
* Álbuns
Back Up Train (1967)
Green Is Blues (1969) # 19 EUA
Al Green Gets Next to You (1971) # 58 EUA
Let's Stay Together (1972) # 8 EUA
I'm Still in Love with You (1972) # 4 EUA
Call Me (1973) # 10 EUA
Livin' for You (1973) # 24 EUA
Al Green Explores Your Mind (1974) # 15 EUA
Al Green Is Love (1975) # 28 EUA
Al Green's Greatest Hits (1975) # 17 US, # 18 GBR
Full of Fire (1976) # 59 EUA
Have a Good Time (1976) # 93 EUA
The Belle Album (1977) # 103 EUA
Al Green's Greatest Hits, Vol. 2 (1977) # 134 EUA
Truth N' Time (1978)
The Lord Will Make a Way (1980)
Higher Plane (1981)
Tokyo Live (1981)
Precious Lord (1982)
I'll Rise Again (1983)
The Christmas Album (1983)
Trust in God (1984)
He is the Light (1985)
White Christmas (1986)
Soul Survivor (1987) # 131 EUA
Hi Life - The Best of Al Green (1988) # 34 GBR
I Get Joy (1989)
Love is Reality (1992)
Gospel Soul (1993)
Your Heart's in Good Hands (1995)
Don't look back (1997)
Take Me to the River (coletânea) (2000) # 186 EUA
Feels Like Christmas (2001)
Love - The Essential Al Green (2002) # 18 GBR
I Can't Stop (2003) # 53 EUA
The Love Songs Collection (coletânea) (2003) # 91 EUA
Everything's OK (2005)
Lay it Down (2008)
* Hit singles
1971 "Tired of Being Alone" # 11 EUA, # 4 GBR
1972 "Let's Stay Together" # 1 EUA, # 7 GBR
1972 "I'm Still in Love with You" # 3 EUA, # 35 GBR
1972 "Look What You Done for Me" # 4 EUA, # 33 GBR
1972 "You Ought to be with Me" # 3 EUA
1973 "Call Me (Come Back Home)" # 10 EUA
1973 "Here I am (Come and Take Me)" # 10 EUA
1974 "Sha-La-La (Make Me Happy)" # 7 US, # 20 GBR
1974 "Let's Get Married" # 32 EUA
1974 "Livin' for You" # 19 EUA
1975 "L-O-V-E (Love)" # 13 US, # 24 GBR
1975 "Full of Fire" # 28 EUA
1977 "Keep Me Cryin'" # 37 EUA
1988 "Put a Little Love in Your Heart" (com Annie Lennox) # 9 EUA, # 28 GBR
1989 "The Message is Love" (Arthur Baker e The Backbeat Disciples com Al Green) # 38 GBR
1993 "Love is A Beautiful Thing" # 56 GNR
* Banda/Trilha sonora
"Put A Little Love In Your Heart" - Os Fantasmas Contra-Atacam (1988)
"Here I Am" - O Guia do Mochileiro das Galáxias/À Boleia pela Galáxia (2004).
"How Can You Mend a Broken Heart" - Notting Hill e As Virgens Suicidas (1999).
"Let's Stay Together" - Pulp Fiction (1994)/ e Hellboy (2005).
"Love Is A Beautiful Thing" - The Pallbearer (1996), Legalmente Loira (2001), Curvas Perigosas/Quando Elas São... Eles (2002) e Amor a Segunda Vista (2002)
Love and Happiness-"Menace 2 Society[Perigo para a Sociedade]"(1993)
“How Can You Mend a Broken Heart” - O Livro de Eli (2010)
* Fique com o videoclipe de Al Green co a música Let's Stay Together:
Lar de bandas que fizeram a diferença no pop rock nacional dos últimos 20 anos, Belo Horizonte tem hoje no Quinteto Transmissor sua grande promessa.
A banda agita o cenário local organizando shows com convidados de outros estados e
fidelizando uma audiência que estava carente de boas ideias nessa seara musical.
Formado em 2007, o grupo traz em seu núcleo dois ex-membros da banda Diesel (que mais tarde mudaria de nome para Udora) e músicos que acompanham Lô Borges e Vander Lee regularmente. A experiência e a versatilidade dos envolvidos podem ser atestadas nas canções de “A Sociedade do Crivo Mútuo” (2009), estreia dos mineiros.
Músicas como “Primeiro de Agosto” e “Eu e Você” já encontraram abrigo nas rádios mais espertas. O novo álbum da banda, batizado "Nacional" foi lançado em agosto de 2011.
Surgida em 2006, em Belo Horizonte (MG), a Banda In Box é formada por Thiago Rabello (vocal), Fernando Prado (guitarra), Jonas Lima (baixo) e Marcos Ramos (bateria).
As primerias gravações surgiram em 2008, um promo com 11 faixas muito bem aceitas na internet.
Após se apresentar em cidades de São Paulo, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Minas Gerais, obter conquistas como a banda mais acessada do Brasil no site Palco MP3 e ter sido a única banda independente a se apresentar no Planeta Atlântida 2008, em 2010 mudaram-se para São Paulo.
Em Junho 2010 lançam um EP com 4 faixas gravado no Midas Studios e produzido por Rick Bonadio (Mamonas Assassinas, Charlie Brown Jr., CPM22, NX Zero, Fresno, etc). Assinam contrato com o selo Midas Music, novo empreendimento de Rick Bonadio e em seguida lotam a platéia no encerramento de 2010 do disputado Acesso MTV.
Postagens
Tonho Crocco compositor, vocalista e guitarrista da Ultramen, uma banda do sul do Brasil, que começou em 1991, misturando elementos de reggae, hip hop e rock com música brasileira e até agora lançou cinco álbuns.
Hoje (quinta-feira) 11 de agosto, às 21h, o Grande Teatro do Palácio das Artes recebe o cantor e compositor Flávio Venturini. No palco do Grande Teatro, Flávio Venturini recebe o amigo Vander Lee para uma apresentação de ‘Idos Janeiros’, primeira parceria da dupla; e o talentoso representante da nova safra de músicos mineiros, Kadu Vianna, que interpreta ‘Mantra da Criação’, tema que faz parte do mais recente DVD de Flávio Venturini, “Não se Apague Esta Noite”. No repertório do show estão, ainda, grandes sucessos do cantor, como “Noites com Sol”, “Todo Azul do Mar”, “Mais Uma Vez”, “Cidade Veloz”. A banda de Flávio Venturini é formada por Cesar Santos (guitarra, violão e voz), Adriano Campagnani (baixo), Enéias Xavier (teclados) e André Godoy (bateria).
Nascido em 7 de agosto de 1957 em Cabinda, Angola, Nuno Mindelis se apaixonou pela guitarra já aos cinco anos de idade. Aos nove, já estava tocando instrumentos construídos por ele próprio. 
Lar de bandas que fizeram a diferença no pop rock nacional dos últimos 20 anos, Belo Horizonte tem hoje no Quinteto Transmissor sua grande promessa. 
Surgida em 2006, em Belo Horizonte (MG), a Banda In Box é formada por Thiago Rabello (vocal), Fernando Prado (guitarra), Jonas Lima (baixo) e Marcos Ramos (bateria). 
